Paul Klee / Christian Demilly & Didier Baraud.

Chaque titre de cette collection de monographies invite à la découverte d'un artiste à travers une sélection d'une quinzaine de ses oeuvres emblématiques. Les descriptions et commentaires accompagnant ces dernières mettent en parallèle la vie de l'artiste et son oeuvre, dévoilant l'écho qu'ils trouvent l'un dans l'autre tout en offrant d'excellentes clés d'observation au lecteur. On plonge ici dans la vie et l'oeuvre de Paul Klee, artiste complexe, "passionné de musique, plein d'ironie, d'humour et de fantaisie" (p. 2), qui deviendra l'un des plus grands peintres du 20e siècle et "révolutionnera l'art occidental et la manière de regarder le monde" (p. 2). Né en Suisse dans une famille de musiciens classiques, il se passionne lui-même pour le violon et intègre rapidement l'orchestre le plus réputé de la région tout en se lançant à corps perdu dans la peinture. Son amour de la musique nourrira son art tout au long de sa vie, alors qu'il délaisse les représentations de paysages et de visages pour flirter avec le cubisme et l'abstraction en compagnie de ses grands amis, Robert Delaunay et Kandinsky. Klee consacrera l'essentiel de sa carrière à l'exploration des formes, des couleurs et de la lumière, privilégiant l'instinct, la surprise, l'observation et le geste alors qu'il enseigne à l'école du Bauhaus, où il incite ses élèves à laisser libre cours à leur imagination et au rêve pour toucher la sensibilité de leur public par l'harmonie des formes et des couleurs. [SDM]

Un documentaire très bien conçu, dont chaque double page propose une reproduction pleine page d'une peinture de l'artiste, tandis que le commentaire présenté en regard met en parallèle sa vie et son oeuvre. Le texte très accessible accompagnant chaque tableau est en effet scindé en deux parties distinctes. Alors que la première décrit la composition de l'oeuvre et la technique de l'artiste en attirant l'attention du lecteur sur des éléments clés, la seconde partie s'attarde à la symbolique et au message de l'oeuvre, ainsi qu'à la résonnance qu'elle trouve dans l'existence de l'artiste, dont on met au passage en lumière les sources d'inspiration et la vision du monde. Les concepts clés abordés sont rehaussés en couleur au sein des textes, tandis que les reproductions sont ceintes de bordures de teintes diversifiées. [SDM]

E++ 4.