Gustav Klimt / texte de Sarah Barthère ; illustrations de Glen Chapron.

Cet ouvrage s'insère dans une collection documentaire, dont chaque titre démystifie un courant artistique ou la vie d'un artiste, ainsi que leurs oeuvres emblématiques, leurs thèmes et techniques de prédilection, ou encore l'influence et l'empreinte qu'ils ont laissées dans le monde de l'art. Ce volet propose une rencontre avec Gustav Klimt, qui connaît un grand succès dès sa sortie d'une école des arts décoratifs. Alors que le monde se modernise, il fonde, avec d'autres artistes, la Sécession viennoise avec l'intention de se libérer des règles de la peinture classique. Si ses toiles choquent et font scandale auprès de plusieurs de ses commanditaires, beaucoup sont charmés par cet artiste qui renouvelle l'art, notamment en peignant des paysages selon un point de vue inédit. C'est notamment l'immense fresque qu'il peint pour une exposition spectaculaire en l'honneur de Beethoven qui lui permet de trouver son véritable style. Sa passion pour les femmes, qu'il peint d'une façon révolutionnaire, son approche symboliste, ses oeuvres décoratives, son "cycle d'or", le retour à la nature qu'il opère à l'automne de sa vie ou encore son intérêt pour les kakémonos sont au nombre des thèmes abordés au fil de ce portrait d'un homme qui continue, plus de cent ans après sa mort, d'inspiré de nombreux créateurs dans l'art, le stylisme, la publicité et le design. [SDM]

Un premier documentaire attrayant et très bien conçu, qui propose une leçon artistique vivante, simple et décomplexée, mais néanmoins fouillée, qui se lit comme une histoire. Des dates, rédigées dans des pastilles colorées, et des intitulés éloquents facilitent d'ailleurs le repérage chronologique sur chaque double page. Le récit, dont les mots clés sont rédigés en caractères gras, est en grande partie livré sur les pages de gauche et accompagné de crayonnés et d'images de synthèse toniques, qui insufflent un indéniable souffle de modernité et de fraîcheur à l'ensemble de par le trait sémillant voisinant la bande dessinée avec lequel est croqué le peintre dans son univers. Chaque double page est par ailleurs l'occasion de découvrir une oeuvre célèbre de l'artiste, dont on propose une reproduction au format généreux que viennent éclairer les brefs commentaires d'une fillette espiègle. Le tout est présenté sur des pages plastifiées qui se nettoient facilement. Une excellente porte d'entrée dans l'univers de cet artiste, dont on s'approprie peu à peu l'oeuvre à travers des clés d'interprétation en lien avec sa vie, ses techniques et ses thèmes de prédilection. Une série qui conviendra mieux aux enfants de 8 à 11 ans qu'au jeune public auquel la destine l'éditeur. [SDM]

Dès 5 ans.

E++ 5.