Joan Miró / texte de Sarah Barthère ; illustrations de Vincent Roché.

Cet ouvrage s'insère dans une collection documentaire, dont chaque titre démystifie un courant artistique ou la vie d'un artiste, ainsi que leurs oeuvres emblématiques, leurs thèmes et techniques de prédilection, ou encore l'influence et l'empreinte qu'ils ont laissées dans le monde de l'art. Ce volet propose une rencontre avec Joan Miró, qui est né au coeur d'une famille barcelonaise aisée en avril 1893. Bien que son père souhaite le voir suivre ses traces et devenir commerçant, le jeune homme qu'il devient ne se passionne que pour ses leçons de peinture. C'est à l'âge de 17 ans qu'il prend la décision de se consacrer à sa passion et s'inscrit dans une école d'art très moderne où on l'encourage à développer son propre style. Les amitiés qu'il tisse à Paris (dont Pablo Picasso, Jacques Prévert, André Masson ou encore André Breton, chef des surréalistes) stimulent son imaginaire et le conduisent à se trouver un style où se mélangent le rêve et la réalité. Curieux, Joan cherche sans cesse de nouvelles manières de créer et, déclarant même qu'il faut "assassiner la peinture", il donnera également vie à plus de 200 sculptures et pratiquement la céramique. L'influence qu'ont eu sur son oeuvre la guerre et son déménagement à Majorque, une île en pleine Méditerranée, sont également abordés, tout comme sa volonté de dénoncer les injustices et la création d'un musée célébrant sa carrière de plus de 80 ans. [SDM]

Un premier documentaire attrayant et très bien conçu, qui propose une leçon artistique vivante, simple et décomplexée, mais néanmoins fouillée, qui se lit comme une histoire. Des dates, rédigées dans des pastilles colorées, et des intitulés éloquents facilitent d'ailleurs le repérage chronologique sur chaque double page. Le récit, dont les mots clés sont rédigés en caractères gras, est en grande partie livré sur les pages de gauche et accompagné de crayonnés et d'images de synthèse toniques, qui insufflent un indéniable souffle de modernité et de fraîcheur à l'ensemble par le trait sémillant voisinant la bande dessinée avec lequel est croqué le peintre dans son univers. Chaque double page est par ailleurs l'occasion de découvrir une oeuvre célèbre de l'artiste, dont on propose une reproduction au format généreux que viennent éclairer les brefs commentaires d'une jeune blondinette. Le tout est présenté sur des pages plastifiées qui se nettoient facilement. Une excellente porte d'entrée dans l'univers de cet artiste, dont on s'approprie peu à peu l'oeuvre à travers des clés d'interprétation en lien avec sa vie, ses techniques et ses thèmes de prédilection. Une série qui conviendra mieux aux enfants de 8 à 11 ans qu'au très jeune public auquel la destine l'éditeur. [SDM]

Dès 5 ans.

E++ 5.